Meine Arbeit
Portraits von Menschen sind meine große Leidenschaft.
Seit vielen Jahren sind Grafit, Kohle, Pastell, Rötel, Kreide mein bevorzugtes Material.
Durch einen Workshop bei Peter Schneider, einem Hamburger Künstler, habe ich das Arbeiten mit Moorlauge kennengelernt. Eine nachhaltige, sinnliche und faszinierende Erfahrung. Ich bin Peter Schneider sehr dankbar dafür. Moorlauge wurde für mich sehr schnell zu einem Tor neuer Ausdrucksmöglichkeiten, so dass ich mittlerweile gerne auch hin und wieder mit Moorlauge, Tusche und Aquarell arbeite.
Vertrauen schafft Raum für menschliche Nähe.
Ernst Ferstl
Für mich gilt in meiner Arbeit beim Portraitzeichnen, was für Ärzte, für Anwälte, Friseure, Taxifahrer oder in allen Berufen gilt, in denen Menschen sich begegnen, öffnen und mitteilen, hin und wieder, weit über das eigentlich notwendige Maß hinaus:
Die Schweigepflicht, die vollständige Diskretion, da auch meine Arbeit von dem lebt, was für alle menschlichen Beziehungsarten so wichtig ist: Vertrauen.
In den vergangenen Jahren, habe ich viele Menschen portraitiert.
Ein Portrait, ob eine Fotografie, ein Gemälde, eine Zeichnung, ist immer eine intime Angelegenheit und ein Vertrauen zwischen mindestens zwei Menschen, wenn nicht mehr.
Ich habe in diesen Jahren Menschen kennengelernt, die sich mir anvertrauten, mit dem Wunsch, dass ich die von Ihnen entstandenen Portraits, nie öffentlich, ob in Ausstellungen oder digital, in den sozialen Medien, oder meiner eigenen webseite zeige.
Der Respekt vor diesen Wünschen, diesen Entscheidungen, steht für mich an oberster Stelle.
Diskretion, Respekt, Wertschätzung, völliges Wohlwollen gespeist durch die unteilbare, gleiche und schützenswerte MENSCHENWÜRDE Aller, die je gelebt und noch leben.
Ich achte bedingungslos ihre Gründe von Privatheit und Öffentlichkeit und dem ganzen Spannungsfeld dazwischen.
Alles, vollständig Alles, was in dem Prozess der Entstehung eines Portraits zwischen mir und diesen lieben Menschen an Austausch sich ereignet, steht unter vollständiger Schweigepflicht gegenüber Außenstehenden.
Wenn ich im Rahmen von Ausstellungen etwas erwähnen, öffentlich machen darf, so nur, mit dem Einverständnis, dieser Menschen.
Ich danke ausnahmslos Allen, die ich je portraitieren durfte, da sie mir die Möglichkeit gaben, mich zu entwickeln, zu lernen und mein Leben bereichert haben und es immer noch tun.
Machen Sie eine typische Handbewegung....
Ich arbeite so gut wie nie mit Handschuhen. Ich mache mir gerne die Hände schmutzig.
Auch der Rest, der an der Hand hängt sieht ähnlich aus.
Zeichnen ist für mich eine sehr sinnliche, haptische Angelegenheit. Ich brauche den direkten Kontakt, das Gefühl des Materials, des Papiers. Ich sehe mit meinen Fingern, meine Fingerspitzen sind meine zusätzlichen Augen. Ich ertaste, erspüre mir die Landschaft der Gesichter und Körper die ich zeichne. Ich liebe das Material mit dem ich arbeite. Riechen, Tasten, Schmecken...ja ich weiß auch wie die Kohlestäbchen schmecken und ich liebe den Duft des Papiers.
Es heißt ja nicht umsonst Hand-Werk, auch wenn es zusätzlich ein Augen-Werk und ein Herz-Werk ist.
Ähnlichkeiten mit anderen Berufen sind rein zufällig. Eins haben wir gemeinsam: Auch ich versuche Glück zu bringen.
Drawing is still basically the same as it has been since prehistoric times. It brings together man and the world. It lives through magic. Keith Haring
Mein Arbeitsmaterial
Bei den Materialien, mit denen ich arbeite, achte ich immer auf gute Qualität.
Der Grund ist ganz einfach: Respekt vor dem eigenen Schaffen, Liebe zum Material. Liebe und Leidenschaft für das Portraitzeichnen.
Für meine Zeichnungen verwende ich gerne Daler Rowney Zeichenpapier ab 200 m / g², Strathmore Artist Papier, verschiedene Papiere von Hahnemühle, Clairefontane.
Für Aquarell verwende ich gerne Saunders Waterford Papier, Bockingford, Winsor & Newton, Sennelier, handgeschöpftes Büttenpapier.
Meine Lieblingsstifte für die Zeichnungen sind seit Jahren Faber Castell.
Ich zeichne gerne mit Weidekohle (Willow Charcoal) , flüssiger Kohle aus der Tube, Graphitpuder von Gretacolor.
Für das Zeichnen oder Aquarellarbeiten auf Leinwand verwende ich gerne die Aqua-Grund fein Grundierung von Schmincke,
Für die Aquarelle kommen folgende Farben zum Einsatz: Schmincke,Winsor & Newton, St. Petersburg, japanische Aquarellfarben Kuretake und meine Favoriten sind die Aquarellfarben von Kremer Pigmente.
Meine Arbeiten bekommen einen Abschlussfirnis / Fixierung von Delaxroix Sennelier. Der Firnis wird gesprüht.
